Manifestação Literária

Resumo e anotações sobre manifestações literárias e suas características.


O que é uma manifestação literária?

A palavra "Manifestação" diz respeito ao ato de exprimir-se, pronunciar-se publicamente. Enquanto "literária" é o feminino de literário, que por sua vez significa "o que é relativo à literatura". Literatura é o uso estético da linguagem escrita ou conjunto de obras literárias de reconhecido valor estético. 

Portanto, uma manifestação literária acontece quando alguém se pronuncia, revela ou expressa pensamentos e ideias por meio da linguagem escrita.

Primeiras manifestações literárias em português

Os primeiros registros da literatura portuguesa datam do século XII. Devido a integração cultural e linguística entre Portugal e Galícia que havia na época, esses registros foram feitos em galego-português.

O trovadorismo é considerado como os primórdios da literatura portuguesa, pois dele surgiram as primeiras manifestações literárias. As cantigas são os principais registros da época, e costumam ser divididas em cantigas de amor, de amigo, escárnio e maldizer, representadas por nomes como Dom Duarte, Dom Dinis, Paio Soares de Taveirós, João Garcia de Guilhade e Aires Nunes.

Primeiras manifestações literárias no Brasil

A primeira manifestação literária no Brasil se deu com o "Quinhentismo", também conhecido como "literatura de informação", que foi produzida pelos viajantes no início do século XVI, período das Grandes Navegações e Descobrimento do Brasil.

É um período literário que reúne relatos de viagem com características informativas e descritivas sobre as viagens e lugares que esses navegadores desbravavam. Além dos textos criados pelos jesuítas, que ao catequisarem os indígenas criaram uma "literatura de catequese". Os principais representantes dessa escola literária são Pero Vaz de Caminha, Padre Manuel da Nobrega e Padre José de Anchieta. 

Manifestações literárias contemporâneas

As tendências contemporâneas se caracterizam pelas manifestações literárias a partir de meados do século XX até os dias de hoje. Existem diversos autores e artistas que exploram variadas formas de expressão e lirismo, já que não há mais moldes estéticos. Nossa época é marcada pela liberdade e a criação sem regras pré estabelecidas. Alguns representantes de nossos tempos são Cora Coralina, Adélia Prado, Paulo Leminsk, entre outros. 

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As Escolas Literárias

Trovadorismo - O primeiro movimento dentro das escolas literárias se baseou na literatura e poesia, durante o século XI. Teve início na Europa com o fim do Império Romano, e deu o ponta pé inicial para as manifestações literárias seguintes. 

Humanismo – Esse período retrata o homem e a sua valorização, mantém características religiosas, mas vem pra dar atenção a uma das maiores criações de Deus, a humanidade. Na Itália, destacam-se grandes artistas como: Dante Alighieri autor da Divina Comédia, Giovanni Bocaccio e Francesco Petrarca. Em Portugal, destaca-se o teatro do poeta de Gil Vicente autor de A Farsa de Inês Pereira. 

Classicismo – O racionalismo impera nesse período, o individual é deixado de lado e pensamentos mais amplos sobre as verdades universal são foco de discussão e há uma valorização da cultura greco-romana. Destacam-se os franceses François Rabelais e Michel de Montaigne. Na Inglaterra, o poeta de maior sucesso foi William Shakespeare se destaca na poesia lírica e no teatro. Na Espanha, Miguel de Cervantes cria Dom Quixote e seu escudeiro, Sancho Pança, na famosa obra Dom Quixote de La Mancha. 

Quinhentismo – Neste período foi retratado todos os aspectos sobre o descobrimento do Brasil. Desde a chegada da frota comandada por Pedro Álvares Cabral à localidade da Ilha de Vera Cruz, ocorrida no dia 22 de abril de 1500. Durante esse trecho das escolas literárias, foram escritas cartas, crônicas e sermões.

Barroco – A arte ganha espaço, e a filosofia passa a questionar a existência do homem entre outros conflitos existenciais. Surge com a proposta de fazer com que o homem redescubra sua fé. 

Arcadismo –Vem com a proposta de conectar o homem à natureza através da arte. Sua essência é baseada no resgate da antiguidade clássica, que não separava a arte da técnica. O processo não estaria ligado diretamente a habilidade, mas sim ao saber fazer, e isso difundia-se. 

Romantismo – É marcado pela expressão e valorização dos sentimentos, destaque para dualidade entre o amor e o sofrimento. A liberdade para criar ganha espaço lado a lado com a fantasia.

Realismo –Aponta o homem como fruto do meio, e busca descrever o homem de forma real, como um ser que tem qualidades e defeitos. Entende-se que nem sempre o mal faz parte do homem, mas sim do estimulo que ele recebe do meio. Principais representantes: Gustave Flaubert autor de Madame Bovary, Charles Dickens (Oliver Twist e David Copperfield), Charlotte Brontë (Jane Eyre), Emily Brontë (O Morro dos Ventos Uivantes), Fiodor Dostoievski, Leon Tolstoi, Eça de Queiroz, Cesário Verde, Antero de Quental e Émile Zola, Eugênio de Castro, Camilo Pessanha, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire.

Naturalismo – Na mesma época em que o realismo entrou em ascensão, o naturalismo também surgiu. O naturalismo também prega que o homem é fruto do meio em que vive e que a natureza do ser se modifica de acordo com os incentivos que recebe. Enquanto o realismo retrata a classe mais alta o romance naturalista retrata a comunidade mais pobre. O livro O Cortiço de Aluísio de Azevedo descreve bem essas manifestações

Parnasianismo – Arte rebuscada e uma linguagem singular e mais refinada, essa escola literária produzia rimas ricas. È uma contradição ao romantismo, ele busca retratar a realidade dos fatos sem enfeites e possibilidades, analisando de uma maneira mais imparcial. A estética é muito valorizada.

Simbolismo –Os conceitos de todas as escolas citadas começam a se dissolver, já introduzindo o pré-modernismo. O simbolismo busca uma série de novos conceitos sociais como a fé, a religião, as crenças.

 Pré Modernismo –Na busca por esses novos conceitos, o período foi marcado por pensamentos convergentes, ecléticos, mas ainda sem nada formado. Havia um esforço dos escritores e artistas em se tornarem mais modernos, porém os perfis ainda eram muito engessados. Principais autores: Augusto dos Anjos, Coelho Neto, Euclides da Cunha, Graça Aranha, Lima Barreto, Monteiro Lobato e Raul de Leoni.

Modernismo –  Marcada pelo início da semana de arte moderna, em 1922, o modernismo deu uma nova cara a linguagem, com muita liberdade de criação sem apego ao passado. 
Principais autores: Erico Veríssimo, Carlos Drummond de Andrade e João Cabral de Melo Neto (um mais lírico, outro mais objetivo, concreto), pelos romancistas de 30, na prosa intimista de Clarice Lispector. 

Pós modernismo – Continua seguindo o conceito liberal do da escola do Modernismo, três décadas pós-ditadura. A poesia é marcada pela variação contemporânea, marcada pelo cotidiano e com crítica ao período de opressão causada pela ditadura militar. Principais autores: Cristóvão Tezza, Chico Buarque, João Gilberto Noll, Bernardo Carvalho, Dias Gomes, Gianfrancesco Guarnieri e Caio Fernando Abreu.






















4 Comentarios

  1. Muito bom o seu post, muitas informações importantes sobre o assunto, é sempre bom aprender, é magnífico conhecer escritores bjs.

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  2. Oi
    Parabéns pelo artigo 🙂 é bem informativo, e educativo

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  3. Bem colocado e com ótimas informações, eu confesso que não sabia muito a respeito do que é uma manifestação literária, gostei das informações!

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  4. Literatura muito interessante os livros são muito importantes em nossa vida e nada melhor que blogs para deixar isso bem enraizada

    Beijokas www.estilopropriobysir.com

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